Das Phänomen der Kultanime und Sci-Fi-Klassiker wie Robotech hat seit Jahrzehnten die Herzen von Fans auf der ganzen Welt erobert. Doch was passiert, wenn sich die B-Movie-Königen an die Umsetzung eines dieser Klassiker wagen? Leider muss man feststellen, dass die infame Umsetzung von Robotech ein Desaster ist. Statt einer gelungenen Adaption gibt es zu wenige Pistolen und eine übermäßige Anzahl an Mädchen, die die Handlung überfluten. Was ist nur schief gelaufen?
Übermäßige Mädchenanzahl und zu wenige Pistolen: Die kuriose Geschichte von Robotech
Das Welt des Kinos ist bekannt für seine ungewöhnlichen Partnerschaften. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist die Beziehung zwischen der legendären B-Film-Produktion Cannon Films und dem erfolgreichen Anime Robotech.
In den 1980er Jahren, als der Westen begann, Japans aufblühende Popkultur zu entdecken, schien es, als würde ein kultureller Tsunami den Westen überrollen. Trotzdem konnten Visionäre wie Steven Spielberg oder George Lucas nicht erkennen, dass Phänomene wie AKIRA sich zu etwas Großem entwickeln würden.
Stattdessen versuchten die Amerikaner, auf ihre eigene Weise Anime zu produzieren, und schufen den legendären Titel Robotech. Trotz des Desasters, das die Verfilmung wurde.
Cannon Films und Robotech: Ein Produzenten-Drama
Obwohl Robotech bereits Anfang der 1980er Jahre Kultstatus erreicht hatte, endete die Zusammenarbeit mit Cannon Films 1986 in einem monumentalen Fiasko.
Diese faszinierende Geschichte, die auf Filminquiry.com dokumentiert ist, zeigt nicht nur die Schwierigkeiten, Ideen aus anderen Kulturen zu importieren, sondern auch die Herausforderungen, mit Produzenten und Entscheidungsträgern umzugehen, die eine sehr spezielle Sicht auf die Unterhaltungsindustrie haben.
Das Debakel von Robotech: The Movie - Eine Geschichte von Kultur und Sprachbarrieren
Robotech, von Harmony Gold geschaffen, wurde zu einem der ersten Animes, die in den Vereinigten Staaten großen Erfolg hatten. Die Idee war, Animes von amerikanischen Produzenten zu schaffen, die japanische Themen und Ästhetik beibehielten, aber auch westliche Erzähl- und Geschmackstandards berücksichtigten.
Die Serie kombinierte Elemente mehrerer japanischer Anime-Serien mit riesigen Kampfrobotern und einer offensichtlichen Inspiration durch Star Wars. Robotech bot eine interessante Geschichte in einem Science-Fiction-Szenario mit einer bemerkenswerten visuellen Identität. Und Mechas, natürlich.
Die Serie gewann ein besonderes Herz bei den ersten westlichen Anime-Fans und entwickelte sich zu einem so mächtigen Fernsehphänomen, dass ein Sprung auf die große Leinwand unvermeidlich schien.
Die Transition von Robotech auf die Leinwand erwies sich jedoch als monumentale Herausforderung: Die amerikanische Produktionsfirma Cannon Films, bekannt für ihre B-Filme, beschloss, in das Anime-Geschäft einzusteigen, indem sie Robotech: The Movie produzierten. Doch diese Zusammenarbeit litt von Anfang an unter kulturellen Barrieren.
Carl Macek, der Kopf hinter der Serie, wollte die Integrität der Serie bei der Adaption für die große Leinwand bewahren, aber er konnte seine Vision nicht mit Tatsunoko Productions und Cannon Films teilen, die meinten, dass der Film zu viele Mädchen und zu wenige Pistolen enthielt.
Um den Start zu retten, kombinierte Macek Bilder aus zwei verschiedenen Produktionen, dem Cyberpunk-Film Megazone 23 und der Super Dimensional Cavalry Southern Cross, um einen einzigen Film zu erstellen. Er wählte die Szenen aus, die er für am attraktivsten hielt, um seinem Projekt eine gewisse Kohärenz zu geben. Das Resultat war katastrophal.
Der Start von Robotech: The Movie 1986 war ein kommerzielles und kreatives Fiasko. Die Reaktionen waren negativ, und das Publikum zeigte wenig Interesse. Die Filme wurden schnell aus den Kinos entfernt und nie auf Video in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Macek distanzierte sich vom Projekt, und die Filme verschwanden fast komplett vom westlichen Markt.
Trotz aller Bemühungen des Produktions-Teams war Robotech: The Movie ein Flop. Der Film, der eine verwirrende Handlung und eine disharmonische Kombination von Animationsstilen aufwies, blieb ein Kuriosum für Sammler und begeisterte Fans, während die Serie weiterhin neue Fans gewann.
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