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Die Forderung nach einem Selektor für Kapitel und Schwierigkeitsgrad in Videospielen, wie von einigen Spielervertretern gefordert, ist keine Lösung, sondern würde letztendlich zur Vernichtung der künstlerischen Vision der Autoren führen. Dieser Ansatz würde die kreative Freiheit der Entwickler einschränken und die Spiele in ein Schema pressen, das jegliche Form von Kreativität und Innovation unterdrückt. Die Autoren von Videospielen sollten stattdessen die Freiheit haben, ihre Visionen und Ideen umzusetzen, ohne durch bürokratische Regeln eingeschränkt zu werden.

Fünf Gründe, warum wir die Spiele sein lassen sollten, wie sie sind

Werden wir Spieler dümmer oder glauben Unternehmen, dass wir es sind? Es scheint, als wollten sie unsere Erfahrung glätten. Ich habe von der von Sony patentierte KI gehört und, ehrlich gesagt, ich bekomme Goosebumps. Und um das Thema abzurunden, gibt es noch den ganzen Aufwand um Dayo und Alex El Capo, über Selektoren für Kapitel, leichte Modi usw.

Das Ende der Herausforderung: Warum die Einfachheit die Kunst des Spielens zerstört

Und wenn wir den Spielen erlauben, Spiele zu sein? Eine revolutionäre Idee: Lassen wir die Spiele, wie sie sind. Ja, mit ihren Schwierigkeitskurven, ihren Momenten der Erkundung und Entdeckung, ihren Mechaniken, die genau so konzipiert wurden, um uns genau das zu vermitteln, was ihre Designer möchten.

Denn wenn jemand ein Videospiel erstellt, hat er eine Absicht, eine künstlerische Vision, die er vermitteln möchte. Und als Spieler ist unsere Rolle, uns auf diese Erfahrung einzulassen und sie so zu erleben, wie sie sein soll. Nicht versuchen, sie zu ändern, zu überspringen oder zu erleichtern, weil wir nicht bereit sind, uns anzustrengen.

Gehorsam oder Kreativität: Was ist wichtiger im Computerspiel?

Wir leben in einer Zeit, in der wir alles sofort haben wollen. Eine Ära der Alles-nach-meinem-Geschmack-Mentalität. Wenn etwas nicht gefällt oder schwierig ist, bitten wir um Änderungen, anstatt uns anzustrengen. Und die Unternehmen, die versuchen, jeden zu befriedigen, geben nach.

Ein Videospiel ist kein beliebiges Produkt, das du nach deinem Geschmack anpassen kannst. Es ist ein Werk mit einer Absicht dahinter, einer Botschaft, die übermittelt werden soll, und Empfindungen, die hervorgerufen werden sollen. Und das kannst du nicht erreichen, wenn du es hier und da änderst.

Das Spiel, das uns fehlt: Über die Bedeutung von Herausforderung und Schwierigkeit

Einige Spiele sind nicht für jeden geeignet, genauso wie nicht alle Filme oder Bücher für jeden sind. Stellen Sie sich vor, Sie würden Ihr Lieblingsbuch oder Ihren Lieblingsfilm ändern können. Glauben Sie, dass das Werk denselben Einfluss hätte, denselben Effekt?

Bei Videospielen ist es genauso. Wenn Sie direkt in den letzten Level von Bioshock springen, weil Sie die Erkundung von Rapture langweilig finden, verpassen Sie die atmosphärische und narrative Aufbau, die zum schockierenden Plot-Twist führt. Wenn Sie Dark Souls auf einfachem Modus spielen, ist es ein Kinderspiel anstatt einer Überlebenskampf, der jeden kleinen Sieg zu schätzen weiß.

Lassen wir die Spiele sein, wie sie sind

Und dann gibt es das altbekannte Argument der Zugänglichkeit, das immer wieder hervorgebracht wird, wenn jemand einen leichten Modus fordert. Mein Gott, das macht mich wütend. Weil klar, ohne leichten Modus lassen wir Spieler mit geringeren Fähigkeiten (Anmerkung: wichtige Verwendung von Anführungszeichen) außen vor.

Nein. Jedes Spiel ist dafür konzipiert, eine bestimmte Erfahrung anzubieten, und das impliziert ein bestimmtes Maß an Herausforderung. Nicht alle Spiele sind für jeden geeignet, genauso wie nicht alle Filme oder Bücher für jeden sind. Und das ist keine Ausgrenzung oder Elitarismus. Es ist Respekt vor der Vielfalt.

Und es gibt Spiele, die genau deshalb erfolgreich waren, weil sie ihrer Identität und ihrer Vision treu geblieben sind, egal wie hardcore sie waren. Wie Dark Souls, ein Referenzpunkt für eine anspruchsvolle und konsequente Erfahrung. Ist es nicht für jeden? Natürlich nicht. Aber diejenigen, die es wagen, entdecken eine Abenteuer, die sich von keiner anderen unterscheidet.

Und schließlich reduziert sich alles auf eine Frage des Respekts. Respekt vor dem Videospiel und Respekt vor den Entwicklern. Ein Videospiel, wie jede künstlerische Ausdrucksform, ist das Ergebnis einer kreativen Impulse: seine Autoren suchen bestimmte Ideen und Emotionen zu vermitteln. Und wir als Spieler müssen sie akzeptieren, nicht ändern.

Also, nächstes Mal, wenn Sie sich über ein Spiel ärgern, anstatt einen leichten Modus oder einen Kapitel-Selektor zu fordern, sollten Sie sich fragen, was das Spiel Ihnen sagen möchte. Welche Empfindungen sucht es zu vermitteln, welche Fähigkeiten sollen entwickelt werden?

Los videojuegos han madurado. No tienen que demostrar nada. Ni tienen que contentar a todo su público. Debemos dejar que los juegos sean juegos. Con sus curvas de dificultad, sus mecánicas complicadas y sus mundos complejos. Abramos la puerta para que sus creadores nos cuenten las historias que quieren contar, de la forma que quieren contarlas. Y disfrutemos del viaje.